Danse : Umusuna

 

Je sais, je sais, encore un titre abscons.... "Umusu" signifie naître, commencer sa vie, venir au monde. L'idéogramme "Na" évoque la terre, le sol, le pays. Le tout est le titre du dernier spectacle d'Ushio Amagatsu, avec Sankai Juku, présenté au théâtre de la ville. Ushio Amagatsu est Japonais et fait partie de la seconde génération de danseurs Butô. Le Butô naît dans le Japon post-Hiroshima et jette les bases d'une approche radicale de la danse contemporainne japonaise. La compagnie Sankai Juku, exclusivement masculine, présente sa première représentation d'importance en 1978. Tous les danseurs vivent toujours au Japon, mais viennent aujourd'hui régulièrement présenter, voire créer, leurs oeuvres dans le monde entier.

Composé de sept tableaux, "Umusuna" est d'abord un décor, un environnement plutôt, minéral, immobile et mouvant à la fois : du sable, omniprésent sur scène, jusqu'à cette ligne coulante qui suinte comme en un sablier tout au long du spectacle. Ce sont deux plateaux, comme une balance cosmique, qui penche d'un côté, de l'autre, oscille jusqu'à l'équilibre subtil du dernier tableau. C'est aussi un extraordinaire travail sur la lumière : blanche dans le temps immmobile - Empreintes - rouge pour la naissance - Tout ce qui naît - bleue comme l'eau - Mémoire(s) de l'eau - verte dans le renouveau - Miroirs des forêts -... 

Et puis, il y a le geste, mesuré, précis, juste. Sankai Juku pourrait sembler froid, profondément ancré dans une perfection et une économie de mouvements qui interdirait toute émotion. Pourtant, c'est tout l'inverse qui se produit. Très vite, la fascination qu'exerce   ces tableaux emporte le spectateur dans un univers entre   conscience et hypnotisme. L'extraordinaire fluidité des  mouvements, la maîtrise absolue dont fait preuve chacun   des huit danseurs dessinent une envoûtante calligraphie où  l'on se perd, se retrouve pour mieux se reperdre. Ushio   Amagatsu réussit le tour de force de ne pas raconter une histoire, mais d'offrir à chaque  spectateur la possibilité d'imaginer et de se raconter des  histoires.

Assister à un spectacle de Sankai Juku, c'est une expérience intime et universelle à la fois, où les émotions se succédent, s'entremêlent, se répondent pour colorer l'existence, le temps d'une soirée, d'un peu de magie et de grâce.

 

 

 

 

Danse : Beauty remained for just a moment then returned gently to her starting position...

Drôle de titre me direz-vous... Sans doute, pour ceux qui ne connaissent pas Robyn Orlin, parce que les autres auront probablement reconnu la touche de la dame, spécialiste des titres à rallonge! Pour les autres, eh bien, Robyn Orlin est une choréragraphe sud-africaine qui propose un travail plein d'énergie, d'idées, de message (non, ce n'est pas un gros mot!) et qui parvient toujours à embarquer ses spectateurs dans son délire. Ce soir, il faisait froid à Créteil, il fallait sortir du métro, traverser un centre commercial comme il en existe tant, s'aventurer sur une dalle sinistrement déserte pour arriver enfin à la MAC.... Mais au retour, la dalle m'a paru belle, le centre commercial éclairé, le métro joyeusement animé. Même la météo semblait plus clémente! Comme si l'on repartait avec dans le coeur un petit bout du soleil de l'Afrique.

Robyn Orlin, c'est de la danse, de la vidéo, de l'humour, une façon bien à elle de prendre le spectateur par la main et de l'emmener là-bas, dans son monde. Aujourd'hui, elle parlait de la beauté, mais de la misère aussi, et de la pauvreté, et de l'amour, et de l'espoir, avec infiniment de grâce....